首先思考故事的类型，在这个类型里面，如何表达故事的氛围？

比如，如果是家庭的类型（故事核心围绕「亲情」展开），应该如何塑造家庭里的每一个人物？每一个场景里面，灯光应该如何运用？故事中的戏剧冲突、人物命运，可以如何用光线进行包装？……

我觉得，看到剧本后，最核心的是要想办法进入每一个角色的内心世界。

在打灯的时候，摄影师通常会在「自然主义」、「表现主义」之间权衡。

这就很类似烧饭，饭可以煮得干硬、粒粒分明，也可以煮得软绵、入口即化。也很类似喝咖啡，有人喜欢加奶／加糖，也有人喜欢黑咖（糖／奶都不加）。

摄影师需要思考如何通过光线塑造角色，如何运用光线展现人物特质（让人物「Stand Out」），在自然主义、表现主义之间寻得最适合故事氛围的配比。

现在有的年轻创作者追求极度「自然」（画面让人看不出来有打灯），如果场景环境的先天条件足够好，比如有良好的光源／建筑结构／历史背景……那么直接拍出来的画面就很漂亮、看起来美不胜收。但如果条件有限，创作者又追求极度写实、自然，可能观众就会受不了，没有耐心看下去。毕竟，观众看电影，还是希望追求一些「造梦」的内容，希望看到和现实有所区隔的影像世界。所以，创作者在思考影像氛围的时候，需要考虑到观众的接受程度。

比如李安导演的《推手》，一部家庭类型的电影。传统观念里面的家庭片，光影氛围都是比较明亮的，但我当时在设计光线时候，运用绘画中的「Chiaro Scuro」（明暗对照法）观念进行思考。

所谓「Chiaro Scuro」，源于意大利语的「明」与「暗」，是文艺复兴时期发展出来的绘画技法，通过强烈明暗对比的基调，塑造出三维立体的效果。代表人物包含了画家Caravaggio（卡拉瓦乔）、Rembrandt（伦勃朗）。

在电影领域，「Chiaro Scuro」风格，增加明暗对比度，也会让画面的戏剧氛围更加浓烈，代表作品包含了《教父》三部曲、《银翼杀手》、《现代启示录》…… 摄影师要懂得经营对比度之间的细微的反差。

电影《推手》里面，父亲这个角色带有一些「伤感」的基调。他身在异国他乡，想要和儿子一起生活，却无法融入，无法处理中西文化差异，没有得到想象中幸福的晚年生活。最后，兜兜转转摸索出了一些人生的答案。

在拍摄《推手》的过程中，一开始，我让画面看起来比较明亮，随着剧情推进，父亲越来越陷入孤独情绪，画面的Chiaro Scuro就越来越强（明暗反差越来越大）。
当时在拍摄现场，导演、演员也有一些担忧，饰演男主角的郎雄（郎叔）直言：“画面会不会太暗了？” 我解释说，恰当地运用明暗反差，可以帮助演员表演，让角色更加突出。如果画面都是均匀的亮调，看起来背景杂讯太多了，反而会削弱表演的力道。

 摄影师要懂得运用灯光辅助演员表演。《推手》里面「Chiaro Scuro」的灯光设计风格，让整个画面（空间）更加符合人物心境，电影在第28届金马奖获得了9项提名（最佳剧情片、最佳导演、最佳摄影…），郎叔也凭借本片荣获了金马最佳男主角。