央视剧评指出：“《繁花》可能会在相当长时间里成为孤品。”

人民文娱则写道：“小说的魅力，来自那1000多个’不响’，来自历史洪流中芸芸众生的狂欢与悲凉。而王家卫则是在金宇澄留下的’不响’里，大开大合地填充进时代的黄钟大吕。在平行世界里，它们演绎着各自的响和不响，是彼此呼应的复调，是合二为一的上海。”

挖掘“繁花美学”的精彩独到之处，走进王家卫的“繁花世界”。

1、字体设计

王家卫对数字以及字体有着奇妙的执着，这在他过去的作品中皆有体现。数字都在台词中融入，字体便在每一个视觉呈现处体现。

《繁花》系列的主视觉海报，灵感源自鲁迅先生的《萌芽月刊》。有年代感，同时又拥有独特的气质。

2、灯光、色彩设计

王家卫的一大标志性风格就是“抽帧”，剧中存在很多抽帧画面。出场人物的特写镜头，总是若即若离、若隐若现。或是用镜面制造出虚化的重影，或是通过虚焦的前景来挑弄暧昧氛围。加之极其浓郁的复古色彩美学、鲜艳明丽的灯光效果，使得剧中的每一帧、每一个镜头，都魅力四射。在人物的感情铺垫上，人物心理的刻画上，渲染了十足的韵味。

3、场景设美术设定

《繁花》剧组在电视剧热播后，公布了该剧的场景美术设定。从模型到实景，每一个细节都经过精心设计和挑选，充分还原了上海90年代的时代特征及地域特色。

剧组在美术设计上下足了功夫，不仅注重场景的外观，更注重其内在的历史文化内涵。他们将美术设计与尊重历史融会贯通，使得每一个场景都仿佛是一幅幅流动的历史画卷，弥漫着艺术与生活的气息。让人仿佛穿越时空，回到了那个充满活力和繁华的90年代上海。

4、镜头设计

剧本的演绎离不开镜头语言的营造，电视剧《繁花》更是邀请到了奥斯卡最佳摄影指导鲍德熹，这位华人摄影大师曾拍过《卧虎藏龙》等经典电影，贡献出了不少令人拍案叫绝的镜头。此次与王家卫合作，更可谓是最佳拍档。

5、构图设计

同样，《繁花》中的构图也狠狠拿捏住了几何美学。画面中，人物与线条、形状、空间的关系，都经过精心设计，呈现出独特的视觉效果。

这种几何美学不仅使得画面更加美观，同时也通过构图的方式，突出了人物的情感和故事情节，为观众带来了更加沉浸式的观影体验。与人物共情，也是一场视觉盛宴。

6、XR、VP技术

“繁花美学”的背后，离不开先进的影视技术应用。为了营造出逼真的画面效果和沉浸式的观影体验，该剧使用了XR和VP技术。XR技术是一种融合了VR、AR和MR等多种技术的扩展现实技术，能够为观众带来更加真实和立体的视觉效果。VP技术则是一种全新的影视制作方式，它将传统的绿幕拍摄与虚拟制作相结合，为拍摄带来了更大的灵活性和创意空间，最大程度上还原了“时间记忆”。

随着《繁花》热播，掀起了一股上海文旅新热潮，不少观众跑到该剧的拍摄地打卡。为了支持王家卫拍摄，上影集团更是斥资5亿购买了一个影视基地。基地搭建的上海黄河路街景，完美复刻了90年时代的繁荣热闹。这不仅是对真实场景的精准还原，更是对观众情感的巧妙触动。

影视作品应该有更多的层面，不只关于人和故事，还要融入影像、气氛、时间。时代发展，更加先进的技术，更加快速的节奏，不是让时间消逝，而是让时间鲜活起来。

就像王家卫曾说过的：“在你眼中这只是一部电影，对我来讲是一个世界。”