一般来说，可以从以下三个角度思考。第一类：站在观众的视角，希望观众把这件事情当成真的。第二类：让观众有“沉浸感”，稍微客观一点，类似电视剧和故事长片。第三类：与观众保持距离，类似广告或着比较“炫技”的影片。基于不同的脚本、风格、内核，选择最适合的“影像与观众的距离”。
具体来说，第一类，类似「刘德华x抖音」这个案子，从一开始，我就想把这部片处理成“让观众觉得这件事是真的”，刘德华就在观众面前，直视镜头（打破第四面墙），真的和观众说了一段话，分享了他从影四十年来的心路历程。

第二类，让观众有“浸入感”，相对保持客观，例如电影和电视剧，运用视听语言给观众呈现一个很明确的故事。这时候，摄影不是最主要的，只是给予“浸入感”的元素。演员才是最关键的。摄影师需要尊重演员的工作，给予演员充分的表演空间，摄影机要尽可能客观地呈现演员的表演。

第三类，和观众保持距离感，类似大多数的广告。通常，广告并不会要求演员呈现出“让观众有浸入感”的表演，更多的可能是视觉技法的展现，也可以说就是在呈现一些“奇观”。所以，这时候，摄影就变成了整个审美体系里最重要的元素，可以让摄影机去无限接近演员（即使干扰演员表演也没关系），确保捕捉到最具冲击性的画面，通过摄影的“炫技”来营造出视觉层面的张力。